„Wir wollten die beste Person für die Rolle“ (2023)

Der 17. Mai – Internationaler Tag gegen Homophobie und Transphobie – wird als erster mit einem besonderen Fernsehfilm überraschen. Tatortstar.Axel Milberg(66) brilliert in „Meine Freundin Volker“ (20:15) als Drag Queen. „Dieser Tag ist der perfekte Zeitpunkt, um das Wort zu ergreifen und auf die gesellschaftliche Vielfalt aufmerksam zu machen“, sagt der Regisseur des Films, Piotr J. Lewandowski (47). Der Comic entstand mit starker Unterstützung der Drag- und LGBTQ*-Szene.

Milberg ist darin kaum wiederzuerkennen. „Als die Perücke und das Kostüm zu Ende waren, war ich fast sprachlos“, erinnert sich Lewandowski. über die Entscheidung, die Rolle eines heterosexuellen Schauspielers zu besetzen. „Wir wollten die beste Person für die Rolle auswählen, unabhängig von der sexuellen Orientierung.“ Der Regisseur erläutert außerdem die Herausforderungen und Schwierigkeiten, die bei der Darstellung von LGBTQ*-Themen in Filmen zu berücksichtigen sind.

Ihr neuer Film „Mein Freund Volker“ wird am Internationalen Tag gegen Homophobie und Transphobie gezeigt – ist das der perfekte Termin, um ein Zeichen für gesellschaftliche Vielfalt zu setzen?

Piotr J. Lewandowski: Auf jeden Fall. Der Internationale Tag gegen Homophobie und Transphobie wurde zu diesem Zweck sorgfältig ausgewählt und ist definitiv ein idealer Termin, um gesellschaftliche Vielfalt zum Ausdruck zu bringen und darauf aufmerksam zu machen. Als Komödie enthält „Mein Freund Volker“ positive und humorvolle Elemente, lässt aber nicht die tiefgreifenden und komplexen Themen außer Acht, die mit einem Thema in unserer Gesellschaft verbunden sind und für die LGBTQ+-Community von großer Bedeutung sind. Als Regisseur ist es mir immer wichtig, durch die Kunst und Kultur des Films auf gesellschaftlich wichtige Themen aufmerksam zu machen und zum Dialog beizutragen. Auch wenn die Themen manchmal nicht einfach sind, ist es sehr wichtig, darüber zu sprechen. Das Drehbuchduo Julia Penner und Andreas Wrosch, dessen wunderbares Buch ich verfilmt habe, hat das Thema sehr gut auf den Punkt gebracht und mit unglaublicher Wärme und witzigen Dialogen ausbalanciert. Es war eine Freude, dieses Werk zum Leben zu erwecken.

Im Mittelpunkt des Films steht der außergewöhnliche Axel Milberg als Drag Queen Vivian Bernaise. Erinnern Sie sich an das erste Mal, als Sie Milberg in voller Montur sahen? Du hast ihn sofort erkannt, was ging dir durch den Kopf?

Lewandowski: Als Regisseur verfolgen Sie alle Phasen der Entwicklung der Hauptfigur genau. Und doch, nachdem die wunderschönen Hände unseres Visagisten Oliver Hildebrandt Vivian zum Leben erweckten und zum ersten Mal das Licht der Welt erblickten, war ich absolut begeistert und gleichermaßen verzaubert. Ich erinnere mich noch daran, wie beeindruckt ich von Axels Engagement und Engagement für die Rolle war. Es war wirklich erstaunlich zu sehen, wie sie Vivian Bernaise nahm und sie zum Leben erweckte. Als die Verwandlung von Perücke und Kostüm abgeschlossen war, war ich fast sprachlos. Seine Verwandlung war wirklich beeindruckend. Und ich hatte das Gefühl, es mit einem völlig neuen Menschen zu tun zu haben. Es war ein großartiger Moment, der mich sofort in die Welt des Films eintauchen ließ.

Gerade in den letzten Jahren taucht immer wieder die Frage auf: Dürfen heterosexuelle Schauspieler queere Charaktere spielen – und dürfen sie das? Wie sehen Sie das, warum hat kein queerer Mensch die Rolle bekommen?

Lewandowski: Die Frage der queeren Rollenzuweisung an heterosexuelle Akteure ist eine komplexe und kontroverse Debatte, die gerade erst begonnen hat, und ich bin bereit, mich dem Dialog anzuschließen. Ich finde es wichtig und richtig, dass queere Charaktere von queeren Schauspielern gespielt werden, um authentische und vielschichtige Darstellungen zu ermöglichen. Gleichzeitig halte ich es für wichtig, dass die Besetzung neue Möglichkeiten eröffnet und nicht neue Einschränkungen mit sich bringt, die den möglichen Personenkreis für eine Beschäftigung von Anfang an einengen. Wir wollten die beste Person für die Rolle, unabhängig von der sexuellen Orientierung. Wir wollten auch, dass heterosexuelle Schauspieler die Möglichkeit haben, queere Charaktere zu spielen und so zur Sichtbarkeit und Akzeptanz der LGBTQ+-Community beizutragen. Es ist eine komplexe Diskussion, aber es ist wichtig, offen und respektvoll zu bleiben, um positive Veränderungen herbeizuführen.

Der Film entstand mit viel Unterstützung aus der Drag- und LGBTQ*-Szene, wie war die Zusammenarbeit?

Lewandowski: Die Arbeit mit Drogen und der LGBTQ+-Community war der Schlüssel zur Entstehung des Films. Wir haben versucht, die Community in die Entstehung des Films einzubeziehen, angefangen mit einem schönen Drehbuch, um eine authentische und respektvolle Darstellung zu ermöglichen. Es war eine tolle Erfahrung, mit so vielen talentierten Menschen zu lernen und mit ihnen zu arbeiten. für beideKameraund vor der Kamera: Teta Gladice, Electra Pain, Dyane Prozak, Funny Fantastic, Kelly Heelton, Samantha Al Khalifa, Nikitasbeach und Rachel Invention, um nur einige zu nennen.

Haben Sie eine besonders Lieblingsszene im Film?

Lewandowski: Ich mag sehr viele Szenen in der Donauwelle, dem Club, in dem Vivian Bernaise ein Star ist, tragikomische Szenen zwischen Axel Milberg und Carsten Strauch, auch Lipsincbattle, das leider aus Zeitgründen gestrichen werden musste, aber trotzdem spektakuläre Auftritte einiger Königinnen sind etwas Außergewöhnliches. Dies sind Szenen, die großartige Beispiele für die Freiheit und Kreativität der Drag-Kultur sind.

Axel Milberg hat bereits verraten, dass er sich in Vorbereitung auf den Film vor allem die amerikanische TV-Show „RuPaul’s Drag Race“ angeschaut hat. Wie waren Ihre Vorbereitungen?

Lewandowski: Zur Vorbereitung habe ich mich tief in die Geschichte der Drag-Kultur vertieft und mit verschiedenen Mitgliedern der Community gesprochen, um ihre Perspektiven und Erfahrungen zu verstehen. Es war eine äußerst bereichernde Erfahrung und ich bin dankbar für viele wertvolle Begegnungen.

Warum hat die Drag-Queen-Szene in den letzten Jahren so stark an Popularität gewonnen?

Lewandowski: „Wenn du dich selbst nicht liebst, wie zum Teufel sollst du dann jemand anderen lieben?“ sagt RuPaul in seiner Show und trägt sicherlich maßgeblich zur Popularität der Drag-Szene bei. Der Erfolg seines Formats hat vielen Menschen eine einzigartige und kreative Form der Selbstdarstellung und Leistung beschert. Die Drag-Szene bietet vielen eine Plattform, ihre Individualität und Kreativität zum Ausdruck zu bringen, frei zu sein, keine Angst davor zu haben, für sich selbst einzustehen und seine Freiheit zu verteidigen. Die Drag-Queen-Szene ist eine kreative und subversive Antwort auf gesellschaftliche Normen und Erwartungen und ein ausdrucksstarkes Statement, das sich nicht verbiegen lässt. Drag ist eine Form des künstlerischen Ausdrucks, die dabei helfen kann, Stereotypen zu durchbrechen.

Bereits in Ihrem Spielfilmdebüt „Jonathan“ ging es um Homosexualität. Welche Herausforderungen und Schwierigkeiten sind bei der Darstellung von LGBTQ*-Themen im Film zu berücksichtigen?

Lewandowski: Die Darstellung von LGBTQ+-Themen in einem Film erfordert viel Sensibilität, Empathie und Verständnis für die Erfahrungen und Perspektiven der Community. Stellen Sie die Komplexität und Nuancen der LGBTQ+-Erfahrung und -Identität angemessen dar. Eine der größten Herausforderungen besteht darin, Klischees und Klischees zu vermeiden und vielfältige, tiefe, authentische Charaktere zu erzählen. Es ist wichtig zu wissen, dass die LGBTQ+-Community eine sehr vielfältige Gruppe ist und dass es nicht den einen „richtigen“ Weg gibt, queere Charaktere darzustellen. Allerdings bleibt die Beschaffung von Fördermitteln und Unterstützung für LGBTQ+-Filme in Deutschland eine Herausforderung, da diese Themen oft als zu spezifisch oder „Nischen“ angesehen werden. Je individueller, spezieller oder kontroverser das Thema, desto komplizierter und anspruchsvoller ist der Weg des Films. Und doch ist es mir äußerst wichtig, dass diese Filme einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden, da die Thematik meist universell und wichtig ist. Du berührst jeden, das ist mir schon oft aufgefallen. Außerdem ist es mir wichtig, Einfluss auf die gesellschaftliche Wahrnehmung und Akzeptanz von LGBTQ+-Menschen zu nehmen.

In den letzten Jahren werden immer mehr Filme mit queeren Themen gedreht – aber irgendwie ist der wirkliche Durchbruch nicht gelungen – woran liegt das?

Lewandowski: Obwohl es in den letzten Jahren Fortschritte bei der Darstellung queerer Themen in Filmen gab, gibt es immer noch Barrieren und Vorurteile, die den Erfolg solcher Filme einschränken können. Einerseits können sich viele Menschen nicht mit queeren Themen identifizieren oder fühlen sich unwohl, wenn sie damit konfrontiert werden. Viele Themen oder Charaktere werden oft sehr trivial erzählt, nur um queere Charaktere zu zeigen. Andererseits werden queere Filme in großen Kinos oft nur in begrenzter Anzahl gezeigt und es fehlt immer das Budget für eine umfassende Werbekampagne, die das Publikum erreicht. Queere Filme und ihre Macher brauchen mehr Sichtbarkeit und Unterstützung, um das Publikum zu erreichen, das sie verdienen. Wir brauchen mehr Vielfalt und vor allem mehr Mut von Verlagen, Institutionen und Sponsoren, um die Inklusion in der Filmbranche sicherzustellen. Es gibt noch viele Hürden, insbesondere wenn man sich in bestimmten Kategorien nicht bewerben möchte. In der Filmindustrie selbst gibt es immer noch Vorurteile und Diskriminierung in Bezug auf LGBTQ+-Themen, was dazu führen kann, dass diese Filme nicht über die gleichen Ressourcen und Möglichkeiten verfügen wie andere Filme.

Was ist Ihr nächstes Projekt?

Lewandowski: Ich arbeite derzeit an einem äußerst interessanten Filmprojekt, dessen Drehbuch bereits viele internationale Preise gewonnen hat. Leider wird die Umsetzung eines Arthouse-Projekts heute trotz der positiven Resonanz auf das Drehbuch immer schwieriger. Die Kooperationsbereitschaft ist groß, Spender fehlen jedoch.

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